（本地）19802019 追星文化四十年

本篇文章4763字，读完约12分钟

原文:九谷

& # 160；& # 160；& # 160；& # 160；& # 160；& # 160；& # 160；& # 160；这个世界上，总有20岁的年轻人和他们的偶像。

心理学上有一个原理可以解释偶像化，叫做“投射效应”——指崇拜者把自己的某些梦想、欲望、缺点投射到偶像身上的倾向。

偶像其实是一面镜子，反映了某个时代青年群体的心理诉求。从这个角度来说，偶像的历史也是社会史。

所以我们盘点一下80年代至今的《偶像崇拜史》，看看流行偶像的迭代背后反映了什么样的时代变迁。我们也希望80后、90后、00后的人能找到一些共鸣，或者找到一个相互理解的基础。1.1980广播时代:反叛与反动

一度被称为“颓废之声”的邓丽君，是80年代青年叛逆的象征。因为那时候除了样板戏和红歌，软情歌都有“腐蚀作用”。

在1982年出版的名著《如何鉴别黄歌》中，有这样的描述:

“裹在糖衣里的毒药是让人在甜蜜的快感中吸收它的毒性；对于我国的一些青年男女来说，这样低俗的歌曲是色情的声音，是精神麻痹的代理人。

没想到，有机会出国、出差的年轻人，居然从日本、香港、台湾偷了这种“诱惑之声”的录音带、激光唱片，在国内偷偷复制。

80年代的地下，邓丽君的《你什么时候再来》罗大佑的“这是一样的？”在当时的文艺青年中通过口耳相传而流行起来。

在没有互联网的时代，没有大数据来记录这个过程。一个歌手的知名度，只能根据唱功的高低来体现。

在那个含蓄的年代，年轻人躁动的荷尔蒙已经无处可解，“黑眼睛和你的笑脸”，“只有月亮才能代表我的心”，原曲还能这么唱。甜美的旋律，温柔的歌声，还有歌词让人心驰神往，面红耳赤。他们被邓丽君迷住了，无法像爱一样被控制。

这种地下民谣潮流在1987年第一次被官方认可:台湾华裔混血儿歌手ChristianRandPhillips回国探亲时主动联系电视台，作为台湾歌手代表登上春晚演出，促进两岸友谊。

尽管带有政治色彩，但克里斯蒂娜·兰德·希尔普斯却因其帅气的形象和帅气的舞蹈动作，如“燃烧的火焰”，温暖了亿万女性的心，被誉为“白马王子”和“梦中情人”。

这是歌手形象第一次被公开赋予性魅力。一旦情绪开始表达，它们就永远不会停止。

1986年，在工人体育场举行的国际和平年100名歌手演唱会上，当播音员说“请听崔健演唱，没有什么”时，观众没有想到，下一个上台的小伙子，穿着长衫，穿着不同的裤子，会用一种相对不好听的真实声音吼出来，“我一直在问个没完，你什么时候跟我走”。

音乐也可以如此直接地表达强烈而复杂的情感。“我要”“我恨”“我想说”，长期沉浸在集体意识中的人，自我意识第一次被唤醒。

歌手不再优雅整洁，服装像歌词一样展现个性。这是一个用偶像化来表现自己的时代。

电视时代:追星族和明星

在崔健高呼“中国摇滚第一声音”的同时，香港也有了自己的摇滚乐队——Beyond。

虽然当时的“亚洲四小龙”香港人也面临着人生的迷茫，但他们唱的是“奋斗一生的流浪，自信可以改变未来”。

相比内地摇滚明星拒绝融入主流草根气质，他们的包装风格更像当代流行歌手。

上世纪90年代，香港电影席卷亚洲，与2000年后的韩流一争高下。

在韩剧《请回答1988》中，18岁的德善和他的朋友们追逐张国荣，互相称对方为“王灏儿”和“张可颐”。这种第二年的记忆类似于20年后追韩流的少年。

& # 160；& # 160；& # 160；& # 160；& # 160；& # 160；& # 160；& # 160；当时，香港是亚洲最大的造星工厂。谭咏麟、张国荣和梅艳芳都在亚视、tvb等媒体机构的艺人选拔和培训课程中培养了多种艺术技巧，使他们活在电影和歌曲中。即使是来自mainland China的歌手，比如王菲，也需要飞到香港向他们的老师学习，成为国际巨星。

小商贩也嗅到了市场上的商机，开始开发周边产品，比如海报、贴纸、日历，甚至洗脸池上印有人像。粉丝们买了漂亮的笔记本，整洁地复制歌词，制作剪贴画，并剪掉媒体对偶像的报道。

1992年春晚，30岁的蔡明登上春晚，表演了一个叛逆偶像化的女孩。四大天王海报贴满墙壁，歌词直接引用在她的演讲里。素描里的父亲和祖母满是问号:“这些人在哪里？他们怎么会被你当成神一样放弃呢？”。

曾经被官方春晚吐槽的粉丝，现在变成了80后的父母。面对孩子口齿不清的模仿周杰伦，他们能理解长辈的心情吗？在现实中，偶像女孩有一个叫杨丽娟的女孩，她来自兰州。她也像小品里的情节一样被刘德华迷住了，已经荒废了学业。她每天都梦想着嫁给刘德华。

2017年，杨丽娟终于实现了自己十多年的愿望。她如愿见到了自己的偶像华仔，却没有后续发展。她的父亲也因为对刘德华的怨恨太深而选择了自杀，很尴尬。

3.2000列表时代:粉丝和偶像

1997年后，香港逐渐褪去光环，出现了更为分散的亚洲偶像经济。新加坡、马来西亚、台湾和mainland China开始出现当地的年轻偶像。

在依然活跃的“天王天后”市场，唱片公司对这些新人采取了更加精准的定位，以满足年轻人的需求。《马娜特》《女朋友》《情歌女王》，甚至周杰伦这样的“全能天才”，也只能算是小天王了。

虽然国家标准比前一个时代略低，但音乐行业完全开放，让这一代偶像第一次成功实现了知名度。

大量广告主开始寻找流行偶像作为青年代言人，并在电视媒体上投放大量广告，进一步推动了这些青年偶像的普及。这些歌曲与台湾偶像剧生态形成了优势互补，创作了无数经典主题曲和mv，批量孵化了千年后的中国金曲库。现在我去ktv唱那些歌。

即使作为父母，60后还是听不到周杰伦暧昧的发音，在很多广告里被洗脑后还会唱几句:“在我的地方，你得听我的，der”。

在这个时代，粉丝与偶像互动的方式更多了，支持播放列表，购买正版专辑，购买代言产品，参加歌会都是标准。偶像也开始和粉丝打成一片，经纪人配合自发的民间粉丝站组织全国巡回演唱会和粉丝见面会。

同时，优秀的歌手太多，“下一代天王是谁”成了媒体永不厌倦的话题。粉丝们开始在一起抱团，在各个排名版的颁奖典礼上为自己的偶像喊口号，暗中争夺人气，粉丝文化开始成型。明星开心，就连不同经纪公司的艺人也经常搞客演唱会，互相帮忙作词作曲，跟内部竞争和同组“唯粉”大相径庭。

4.2005选秀时代:粉丝和新星

2005年，当周杰伦、林俊杰、陶喆、王力宏和她被杀在同一个金曲排行榜上时，一股神秘的力量在互联网上悄然兴起。

一些不知名歌手的作品被载入学生的mp3。他们的唱功和旋律都有模仿周杰伦的迹象，但没有明显的区别，甚至很难辨别真假。

“我这里有一首周杰伦的歌，我保证你没听过。”人们经常这样炫耀自己新买的专辑，后来发现封面上的大词“周杰伦”后面跟着一行小字——“接班人”。

互联网时代，每个人都有上传自己作品的权利，都有获得粉丝的权利，而不需要依靠唱片公司来运营。虽然这些业余歌手的制作水平略显业余，但他们创作的旋律朗朗上口，容易在网上传播。

曾经的qq三巨头——许亮、瓦伊、沉默王——虽然没有得到官方认可，但在华语乐坛没有连接的时代，他们的影响力超过了弹歌的新歌手，人气不亚于一线歌手。电视媒体也经历了类似的转型，专业歌手选拔比赛收视率低。湖南卫视首先推出选秀模式，允许业余歌手直接上电视，观众投票决定谁是下一个音乐明星。

2005年，也被称为中国“选秀第一年”。

《超级女声》全国第一。短短三个月，媒体报道，杂志封面，粉丝协助，都达到了国内一线艺人的水准。

选秀选出的歌手不一定比同时期的其他歌手更专业，但他们展现出了超出自身能力的人格魅力，在正式出道前就获得了一批高粘度的粉丝。

在全国短信投票时代，这些粉丝在街上“推”路人投票，很多人甚至在不知道自己偶像是谁的情况下就听说了粉丝群。与之前的天王相比，这个时代的偶像大多是业余出身，这让粉丝有了一种代入感——“我是和偶像一起长大的”。后来歌手发展的越好，越证明我眼光不错。

5.2010团龄:饭圈和爱豆

2005年后，几乎所有选秀节目的收视率都在下降，没有像和张靓颖这样的平民偶像在他们出生前出现。同期韩国男团的全球流行让粉丝们开始关注偶像的专业性。

中国的选秀也引入了日韩的练习生制度。在淘汰之前，运动员应该接受更长时间的训练，以开发他们的潜力。不再强调个人排名，只要能进入出道岗位，就能获得类似的专业包装和营销。

最极端的例子是snh48，一款从日本引进的车型的本地组合，几百个成员。即使不是每个人都有竞争C位的机会，找到合适的位置也能获得一波忠实粉丝，通过握手会、小剧场等服务实现业务实现。但是这些进口车型的效果并没有带来更高的偶像级别。

第一个现象团体综艺《偶像练习生》的终极实力KUN，让人怀念曾经被鄙视的鹿晗和吴亦凡，因为它代表了韩国练习生的水平。

腾讯特意购买了韩国原创节目出品的《创造101》，莫名其妙地掺入了一款“划水锦鲤”YCY，抢走了所有勤奋厉害玩家的风头。而培训生模式的本土效应越来越神秘的同时，本土“培养体系”的影响力也在不断增加。

曾经只在饭圈出名的Tfboys，13岁出道，因为几次大规模的粉丝行动终于成为国家偶像。当时的人可能分不清三个小家伙，但也对他们的粉丝影响力印象深刻。

感谢六年来粉丝的长期支持和顶级资源的培养，小偶像的能力也迅速提升。到了18岁，他的艺术经历和知名度已经远远超过了同龄人，偶像团基础比选秀还要扎实。而粉丝能量过大反过来又会限制经纪公司，弹劾经纪人，监督艺人的公告，劝偶像像父母一样做人。

如果偶像做了任何不符合人们预期的事情，争议就会引发微博上的一波热搜。

如果80年代的粉丝对偶像投青春期性幻想，那么这个时代的粉丝把目光投向未成年人的原因是什么？

掌控感——我会给爱豆定义什么是最好的，什么是对的，甚至我会让你变成我想要的样子。

当偶像化不再是单向的行为，而是双向的交流时，这些粉丝需要从这些关注对象那里获得一种心理寄托和心理满足。

曾经的专有名词“饭”逐渐被“饭圈”取代，形象地反映了“圈地为王”的局面。

饭圈里面的操作数据是统一的，但是外人只能看热搜名单的名字。“这个人怎么红了？”

互联网时代，“桓范”和“爱豆”已经打破了传统商业规则下的偶像化模式，两者之间的距离加快缩短，对桓范的干预意识越来越强。与其说是“偶像化”，不如说是“造星”，不仅催生了另一套偶像商业游戏规则，还实现了一种“创造者”般的心理消费。& # 160；& # 160；& # 160；& # 160；& # 160；& # 160；& # 160；& # 160；无论如何，回顾过去40年来国内的偶像化文化，我们可以讲述一段社会文化和社会心理变迁的历史。

& # 160；& # 160；& # 160；& # 160；& # 160；& # 160；& # 160；& # 160；如果你愿意抛弃偏见，你可能会在其中看到一些社会核心的揭示，来了解那个时代的个体精神状态。

& # 160；& # 160；& # 160；& # 160；& # 160；& # 160；& # 160；& # 160；没有人能永远站在聚光灯下，但喧嚣的结局也不必归为虚无。

这些偶像和关于他们的回忆，随着时间的推移，等待着被再次唤醒，去安慰每个人心中年轻的自己。《延伸阅读》& # 160；& # 160；& # 160；& # 160；& # 160；& # 160；& # 160；& # 160；每个时代都有不同的偶像，不同的偶像化文化。

& # 160；& # 160；& # 160；& # 160；& # 160；& # 160；& # 160；& # 160；当一个时代消逝，那些偶像完成自己的历史使命，逐渐退出舞台，这很正常。

& # 160；& # 160；& # 160；& # 160；& # 160；& # 160；& # 160；& # 160；但这并不妨碍我们回望那个时代，重新审视那些延续了很久的精神。

& # 160；& # 160；& # 160；& # 160；& # 160；& # 160；& # 160；& # 160；(点击文末阅读原文，可以收听《中国摇滚史》中“崔健|从“一无所有”到“蓝骨”)

& # 160；& # 160；& # 160；& # 160；& # 160；& # 160；& # 160；& # 160；& # 160；& # 160；& # 160；& # 160；& # 160；& # 160；& # 160；& # 160；内容编辑:猫爷

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