【要闻】古装剧代替了历史剧，能否做到忘其形而得其神？

本篇文章6624字，读完约17分钟

原题:能把古装剧代替古装剧，忘记形状得到上帝吗？

从曾经的《康熙王朝》、《雍正王朝》、《干隆王朝》，到后来的《宫锁珠帘》、《甄嬛传》、《如懿传》，将电视剧中展现的正史和野史进行对比，争论不断。 后者大受欢迎时，很多观众兴致勃勃，另外很多剧评人也发出了“历史剧死了”的感叹声。

历史剧真的是“死了”吗？ 大热的古装剧除了《爽》，真的没有值得取的地方吗？

文|雨子电影文化学博士，影评人

|谢芳望智囊团

本文希望智囊团的原始复印件，转载时请在文章前注明出处展望智囊团( zhczyj )和作者的消息。 否则，严格追究法律责任。

1

历史剧=历史剧？

从20世纪90年代中期《唐明皇》《武则天》的盛唐气象启幕到《康熙王朝》《雍正王朝》《干隆王朝》的盛世馀晖三部曲、《贞观长歌》《贞观之治》的同名异趣姐妹篇、《大明王朝1566》的口碑爆表和《共和国》

但是，这几年颓废、暂时消失的“大秦帝国”“大清盐商”“楚汉传奇”“于成龙”也纷纷落入“品相和评价都很好，但总是影响很大”的怪圈。

一条下行的轨迹，日益明显。

观众说:谁说历史剧缺席了？ 我一按遥控器，交换也是旗头和辫子，阿玛兰塔和额母，“哀家”和“本宫”，多情皇帝，风流王爷，腹黑宠妃，俏皮，逆袭宫女，应该都有。

在《还珠格格》中，老佛陀是甄嬛，皇后是如懿，令妃是魏璎珞”“若曦，晴川，还有纯元，哪个是雍正皇帝心中最喜欢的”。 清宫的出镜率高得惊人，足以在网民们的脑洞里创造新的宇宙。

都是“古代发生的故事”，里面好像包含两个序列、两个重心、两个逻辑、两个副质。 一个是“治国理政”，一个是“儿情长”。 比如，同样是给帝王展开故事，但无论优劣，观众都不认为《雍正王朝》和《甄嬛传》是电视剧。

据统计，从1994年开始，相当长的一段时间内，国内收视率排名的前几名一直被中央视制的历史大制作所占据，但从2005年开始，这个位置的胜者被称为“宫锁珠帘”、“揭月传”、“武婷婷传说”、“琅琊榜”、“知否知否绿肥红瘦”

这关系到什么样的戏剧能冠以“历史”两个字的概念的重新定义。

我经常说的话是，中国现在99%的历史剧，都只是“历史剧”。

历史是灵魂，古装是包裹。 历史是内在价值的需要，古装是外在形态的需要。

古装，只是借用秦汉唐、两宋明清的帷幕，晚上八时段的熟脸霸道总裁、美颜鲜肉、多情少女、傲娇御姐、毒舌姑、受气媳妇、鸡贼妞、窝囊夫、变脸，在红绿瓦大院、深宅、烽烟古道、烟花道、陌生里。

历史应该再现的是五千年来最精英的中国人群体，在治疗乱兴亡的大命题中，进行着关于天下、国家、万民的游戏。

举个例子:

“汉武帝为了削减和分割列侯和守旧官僚的军政权力，决定重用庶族出身的少壮派。 于是，他提拔了马奴卫青”是历史。 当然，不是特别深刻的历史解释，但至少是历史的想法。

“汉武帝宠幸卫子夫，爱屋和乌，在那里提拔了阿姨卫青”。 这就是旧衣服，或者包着旧衣服的里短父母。

历史不是一目了然的松快，它是负面的辛苦，是漫长夜晚安静的烛光静思，是一切烦恼，是对睡不着的夜晚燃烧和自我知识结构的挑战和重组，是拙劣迟钝的力量。 历史剧需要“正面强攻”的创作方法，需要负责人、智慧、基础、勇毅。

作为“古装剧”的领袖，“琅琊榜”非常出色，第11集的“朝堂论礼”齐王和太子访问天下名儒展开了巨大的角力，用消音虚写，有几个人似的空镜子。 大儒周玄清进入大殿的架势，太白金星通常是期待“接下来有大台词”，但由于没有，“好不容易燃烧起来的那个范围，已经忘不了了”，令人失望。

与此相对，在《雍正王朝》的最后一出大戏中，与八爷党、隆科多携手逼近宫殿，挺身而出的内阁元老张廷玉，对数千字八旗议政制度的独白，有着“不惜碾压观众的知识面”的野心和气魄。

同样也有“汉武大帝”，在“让百家独尊儒教退位”之前，儒教们和黄老之学的信奉者们在朝堂的大争论几乎勾结了两集的篇幅。

根据现在的传达规则和媒体法则，很少有人耐心听论文那样巨大密集的台词。 更何况，其中只有瓜不能吃，没有cp，看不见脸，新闻量，知识点，逻辑推导和价值冲突。

就像某豆瓣网友说的，“以前的电视剧中，几乎都是旧体制下的文化人在超过大众的水平上强行拍摄的”。 这是“正面强攻”。

不怕“正面强攻”的“传达规则和媒体规则”，其实只有“假规则”和“假规则”，是全心全意的妥协，为了放任自流而逃避。

2

注定会衰退吗？

历史剧衰退的原因，我们可以找到多个。

例如，制作环境和制作主体变迁:

到了商人的纯市场环境，电视剧制作主体下降，由国家电视台改为地方卫视，电影企业、视频网站、收视率、广告招标、微博热搜索及“流量”这一奇怪的新词，成为了执行圈牛耳的不二良方。 那么，花时间经营大主题素材、构筑大故事、思考纷杂的人物光谱、整理很多线索、考证史料、论证史观、聘请专家顾问、制作高复原度的场景是很辛苦的事情。

这也是本文提到的历史剧，不是集中在“现代史”范畴而是集中在“古代史”和“近代史”范畴的理由。 后者有另一个名字的“主旋律”，爱国主义教育功能和精神文明建设功能保证了“国家背景”紧随其后。

例如，看平台，看预期的变迁。

社会百花齐放，人们与历史相遇的机会倍增。 通俗的读物、有声书、公开课和许多公众号的推特，每天把“历史”带回观众面前，还是用最生动的口气、顾客体验。

当然是历史普及的方便的法门，但历史本来的法务大臣的庄严也将被解除。

当然，在社会交流互联网、移动互联、短篇视频、游戏、娱乐、粉丝文化的包围下

在博物馆看同一个世界的名画和在街头的广告窗口看是不同的。 在20年前的“中央电视台一套黄金时间”、20年后的“优酷腾讯今天的饭剧”之间，也会引起完全不同的收视习惯。

“大明王朝1566本来是为央视制作的，但在湖南卫视购买了版权，2007年首次播放，收视率惨淡到不到0.5%。 碰头的时机、环境、地点、心境，以及与之相伴的碰头姿势、碰头的情绪，可以决定碰头的结果。

普遍的娱乐不能说是病态的，但与历史必要的感情态度之间有内在的不协调。 这是客观的现实。

并且细心地提出，文艺素材从叙事诗到家长的短暂回归，其实是以前就流传下来的法则。

以中国古典小说为例，《三国演义》和《水浒传》在元末明初流传，《西游记》在明代中期流行，《金瓶梅》和《三言二拍》出现在明代后期。

喜欢这个主题素材的轮换，不是《历史剧-玄幻剧-家庭伦理剧》的你们唱完了我吗？

既然上述一切分解都是有道理的，不应该得出历史剧淡出是时代发展的选择，人民群众不再需要“正剧”范畴的历史记述的结论吗？

没有那么绝对。

3

观众不想看吗？

第一个问题:既然什么样的“历史剧”和历史没什么关系，至少和“正史”没什么关系，他们为什么要采用“古装”？ 直接拍成现代剧不好吗？

《助理-总监-部门经理-总监》职场剧的高级模式棒吗？ 如何化身为“约定——总是——贵人——妃——皇后”会吸引很多人？

《甄嬛传》最初是网架空小说，没有具体的历史指向，但在电视剧化过程中与雍正一朝的故事缝合对接，确实放在了存在的历史领域，但其效果、影响很大，很快就不同了。

第二个问题是，既然古装剧那么泛滥，哪些在同类主题素材中卓越，能暂时发挥风靡，又靠什么？

从《甄嬛传》的饮食、服装、医药、器物、礼仪、官制等细节调查，到“是否应该绿肥红瘦”对插花、挂轴、茶、烧香宋代贵族生活习惯的精致还原，网民们一次次次次次高呼的“良心服化道”

与此相对，像《太子妃升职记》那样以“山寨”和“朴素”为卖点也不知疲倦，但大家边看边吐槽也不是事实。

由此可见，参加者也并非完全没有鉴别能力，并不是看不出谁与历史相似，也不是单全收、生冷不忌。

毕竟，中国的通俗文化和流行文化，经常被历史鄙视，但不敢鄙视历史。 相反，对历史，他们一直怀有亲近感。

在《红楼梦》中从石嘴里出来，历代小说《没有不借汉唐名色的》，宋元层出不穷的《讲史平话》，地方剧中那么多帝王互相配合，就是这样亲近感的演出。

穿着是出于对主流文化、古典文化、正统文化、寺院文化的统一心理。 这种亲近感是根据自己的存在语境适应自己，积极分解成相对亲民的方法，但它不会消失。

所以，大众文化和历史之间会出现“联合作战”的辩证关系。

从《雍正王朝》到《甄嬛传》，这条路是历史收缩战线、退避历程、从“天下”到“后宫”，本质上就是这种“联合与斗争”的紧张，是自己找到的折衷处理方案。

在自古以来的正统史传中，几乎没有参与后宫斗争，即使是以宫廷内部为着眼点的各种“实录”和“起居注”，也多集中于帝王一人的言行，这些言行发生在作为“朝堂”的宫廷办公室领域而不是生活领域。

也就是说，后宫其实是写历史的死角，其波浪是诡云謆、起伏、生活色彩的生香，只能来自口耳相传、巷议、小说家的话或者今天人的揣测和妄断，是“天生的野史”。

因为是“正统史传”的盲点，所以既有“民间愿景”可以发挥的空之间，也有“民间宣传”可以实现的空之间。 那样的话，可以各取所需。

观众可以在这里找到最直观的代入感，最即时的心理反馈和代价:“压垮心机宫女，杀死母亲，识破黑化姐妹，打败蛮横的宠妃，战胜终极boss皇后”的闯关打怪样本中，“所有哥哥都让我

只有投资才能找到这里最方便的造星捷径:一个少女一步一步露营，坚韧卓越，适合收集所有叙述的重点和彩剧。 通过强化“大女主角”模式，在负责流量的明星们身边已经强化了足够的光环，毋庸置疑，在现在的国产电视剧市场中女性观众占了数量的绝对特征。

因此，我们几乎不厌倦地多次目睹了“一个身体和一个戏剧互相成就”的盛景。

孙俣之为《甄嬛传》和《霸王传》，范冰冰之为《武钰女传奇》，唐丹之为《锦绣未央》，景甘之为《大唐荣耀》，迪丽热巴之为《秦时丽人明月心》，赵丽颖之为《楚乔传》，周如迅。

毕竟现代人对历史的“正面强攻”抱有恐惧之心后，不想完全抛弃对历史的向往、向往、神秘的想象，所以选择了“迂回前进”和“曲线救国”，在历史中找到被历史自身忽视的地方，作为戏言历史的根据地。

这成了斯图尔特·霍尔所说的“创造性毁灭”:从大众的传达和娱乐需要出发，挪用虚拟真相、历史真相的象征性资本和符号价值，人们一般认为，这种虚拟真相给他们历史真相的依据、线索、理想环境

结果，产生了“在历史的壳中历史化”的倾向。 虽然不是大家都不需要历史，但好像想要“自己想看的历史”。 被迫妥协的历史也只能先停留在“古装”上。

4

大事，不问小事

取代历史剧的古装剧，遭遇了很多批评、鄙视和诟病。 但是，冷静地说，用“谁更现实”来比较历史和古装其实不太公平。 毕竟，后者从未声称自己是真的。

1996年《宰相刘罗锅》的第一集，作为内地戏言剧开山之作，其开场字幕上突然印上了8个大字，不是历史，而是民间故事。

但是今天的古装剧不需要打这八个字。 因为，从拍的到看到的，都知道有“在历史的壳中历史化”的剧种，没有人能真正接受它。

如果无视真相和虚构的鄙视链，历史剧和古装剧两个时代之间就没有那么清楚了。 他们越来越在你里面有我，在我里面有你的相互渗透关系。 在历史剧壮观的时代，同样有《康熙微服私访记》《铁牙铜牙纪晓岚》等极其成功的戏言剧，并行不悖。

历史剧内部也不是一块铁板，汲取了很多古装剧的讲法作为参考:《康熙大帝》也同样有“爽剧”和“大男主剧”的味道，最盛拜、朱三太子、吴三桂、郑经、尔丹基本上是“一个人负责五集，大家轮流担任皇帝的练习级”

古装剧的内部也不是一块铁板，而是在后宫腥臭的血雨中，试图对接前一天早上的政治游戏。

在《甄嬛传》中，雍正对华妃确实有感情，但即使在华妃得到最宠爱的年月里，他也悄悄地剥夺了她的生育权，是为了限制年末八尾一族的权力扩张。

在《步步惊心》中，马尔泰若曦对八爷说:“小心四爷。 另外，吴思道、年宁、隆科多、李卫……这些人都要小心”，八爷说“吴思道？ 早上没有这样的身体”，约瑟喃喃自语。 “四爷府没有瘸子顾问吗？ 好像被电视剧误解了”。

郝思道出现的唯一文案是“雍正王朝”。 很明显，“清着剧”的流行正好符合看了“雍正王朝”的正剧，被“九龙夺嫡流”感动的年轻人成长的时间。

古装剧是为古装剧预先培养的观众和创作者，他们甚至认为通过在古装剧中采用自己积累的材料，对历史剧的划分空表示敬意。

更重要的是，我们为历史遭遇的庸俗化而愤慨，而且我们经常犯太狭隘的错误。 我是说历史剧和历史太形而上学了。 也就是说，在历史感、历史性、历史一词、价值需求、评价标准之间，我们总是模糊不清、混乱不堪。

历史本来就太多了，是复杂的水平。 那里有古人的意见、今天人的意见、个人的意见束，有历史形象、民间形象、文艺形象的重叠。 没有人要求历史剧把所有的历史真相都再现到细节上。 再好的历史剧也有加工和揣测，也有历史材料的再解决。

历史“正”剧显然与历史“真”剧不同。

历史剧的创作大致可以归结为八个字:大事空虚，小事不限。

毕竟，不仅是历史，那是“戏剧”。 不要用学术典章、博士论文和写考证的方法写“剧”。 这是“不是小事”。 但是，历史总是有历史的结构、段、欲望、秩序、法则和意义，还有最重要的逻辑和想法。 这些对历史的“戏剧”来说，比“历史的真相”更重要。 这是“大事不诚实”。

《大明王朝1566这样辉煌的作品，其所有的历史结构、秩序、法则、逻辑、想法，都始于真正不存在的“把稻子变成桑”。 这个起点是人为设定的，从这个起点带来的官僚体系的运行结构、权力分配模式、君臣关系、派系矛盾、王朝的内卷和内耗都是真实的，可以体现明朝的政治道理。 这是用“不拘小节”打开“大事”引导出来的。

所以，“真相”是宝贵的质量，但并不是唯一的价值评价。 重要的是，“剧”是否呈现出属于历史的气韵，属于历史的“精神气质和想法”。

5

"忘记它的形状，得到它的上帝. "

“虚”是不行的，“拘”也是不行的。 那么，有“忘记形状得到上帝”的可能性吗？ 这种可能性正是构成“历史”和“戏剧”的下一个平衡点吗？

这几年，我观察了一个有点意思的案例。

比如“军师联盟”，乍一看充满了风格化、故事戏剧化、玩笑化、动画化的解决方案，司马懿在张春华和柏灵筠这种具有现代权力意识的女性们之间奔走，有时洋溢着鬼马嘻哈的喜悦，“这是东汉末期的故事”

但另一方面，在那个时期的社会风貌和洪流下，敏锐地捕捉到最核心的律动:从第一集《月旦评》到下半场《九品中正》的推进，豪族和寒族、清流和勲琦之间的游戏，甚至这个游戏带来的曹魏政权内部的权力关系的流动，相当

比如《长安十二点》，把现代逻辑转移到古代环境中，用古代的材质和古代的表现进行了重建和再现。 因此，城市监视系统成为了望楼，大数据成为大事件派遣术，莫尔斯信号成为鼓点暗语，NSA成为靖安司，特供成为不良人，污点证人和潜入信息源成为暗桩，枪变成癌症，吸烟咬肺叶，24小时反

封闭的结构，不断强化的敏锐倒计时紧迫感，有限的空之间的无限悬念，这是网络电视剧的，美剧的。 但是，在巨大帝国的千头万绪、包裹万物的时代，酝酿的暗潮汹涌，山雨欲来，毫无疑问是历史剧。

比如“清平乐”，其谣言存在于两端不掉的极端不自然之中——有些学者不承认那是历史，对“司马光受到了热搜索”感到痛心。 面对“高配版古偶”的年轻观众无法忍受长篇文章的台词和“拖到第8集才进入主线”的缓慢悠长。

但是，围绕宋仁宗和太后、生母、后宫、朝臣的关系，触及了特别有趣的主题——个人和礼法的冲突。 其实，中国历史上的所有君主都不能陷入这种冲突的困境，作为具体的有血有肉的个体和礼法的最高符号。

任何正史都不能关注这种内心矛盾，但它一定是在历史中真实存在的。 而且，它一定以看不见的方式影响了历史进程。

上述三部剧不是历史正剧，但不仅仅是我们刻板的古装语言、宫斗和偶像。 那些质感都不是历史，但是那些质感是历史的。

基于历史，在整体结构肃清端正的前提下，以局部演绎法的曲线变形为战略，实现古典叙事诗和网络兴趣、精英性和二维间的握手。 仔细想想，中国文化中最深入人心的历史主题素材，比如《三国演义》，不是以这样的构想写的吗？

在这个历史剧生存困难的时代，重新塑造它的“形式”变得越来越困难，单方面改编，容易被讨厌的时代，这样的尝试能在一定程度上让历史回到我们身边吗？

我们还没有看到成功方案，但看到了方向。

原标题:“摩尔斯电码太鼓，机枪癌症，枪癌症，经历了什么？ 』