（本地）“潘冬子”长大了！ 芭蕾舞剧《闪闪的红星》9月闪耀兰州

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《兰州日报》首席记者李超图由甘肃大剧院提供

14日，记者获悉，由上海芭蕾舞团创作了两年的原创芭蕾舞剧《亮闪闪的红星》将于9月24日和25日在甘肃大剧院激情演出。这部作品既是革命精神和红色情怀的延续，也是上坝人对芭蕾艺术的继承和创新。是又一部与上海芭蕾舞团很好地讲述中国故事的杰作。

一个新的结构讲述了一个经典的故事

一提到“闪亮的红星”，一个大眼睛、活泼可爱的少年潘冬子的形象就会浮现在我们面前。1972年5月，作家李新田发表了长篇小说《闪闪的红星》，讲述了年轻的红军战士潘冬子在艰难困苦的环境中成长的故事。几年后，根据小说改编的同名电影上映，11岁的演员朱饰演一角，给观众留下了深刻的印象。作曲家傅庚辰创作的音乐《红星照我打》、《映山红》、《红星歌曲》至今仍广为传唱。

原版芭蕾舞剧《闪闪的红星》首次以芭蕾的形式将这个红色经典故事搬上舞台，旨在用这个家喻户晓的红色故事来呈现新中国成立七十周年。与以往的作品不同，芭蕾舞剧《闪闪的红星》首次从成年潘冬子的角度进行叙事。通过蒙太奇的剪辑和组合，童年的记忆在行进的道路上相互交织，坚定了潘冬子的信念，即勇敢战斗，拯救更多的母亲，保护更多的家庭。

“红星照耀的很亮，红星很亮很暖心……”每当人们听到这熟悉的旋律，就会听到那个大眼睛、活泼可爱的男孩，他那种勇敢、机智、坚韧、英勇奋斗的革命精神让人热血沸腾。这次原芭蕾舞剧《亮闪闪的红星》的筹备历时两年，于今年7月10日正式开演。舞剧音乐按照全新的故事结构量身定做，保留了部分经典段落。

有血有肉，潘冬子，真情感动

原版芭蕾《闪闪的红星》是赵明编剧导演的。赵导的作品多次获得中国舞蹈含金量最高的奖项，如“文华奖”、“荷花奖”、“五个一工程奖”。他曾坦率地说:“我把自己对舞剧、生活、人生、革命和理想的理解，附在成人潘冬子在芭蕾舞剧《闪闪的红星》中的角色上。”

该剧阵容庞大，85名演员均来自上海芭蕾舞团。其中，《上坝》的主演吴饰演成年的，伤愈复出的饰演母亲，主要演员祁冰雪饰演“红五星”，另外还有、、阎等。

故事从成年红军战士潘冬子的视角慢慢展开。这种新的蒙太奇式叙事风格和故事结构不仅理清了人物之间的关系，而且三月路上各种节奏的伏击、狂奔和夜行也与舞剧的变异相吻合。通过回忆和现实的不断交替，随着故事的发展，导演将塑造一个有血有肉的红军战士潘冬子的形象，用最真实的情感打动观众。

最后，当潘冬子冲进火海，拯救了千千成千上万的母亲时，整部作品所表达的核心革命信念得到了最好的升华。

这部新作品保留了傅庚辰的三首经典音乐

据了解，这部作品最大的特点是保留了古典音乐，旨在用音乐进入观众的内心。在先生创作的电影《亮闪闪的红星》、红、《红星跟着我打》、《红星之歌》中，都深入人心，所以芭蕾舞剧《亮闪闪的红星》特意保留了这三首经典乐曲。

此外，该剧的作曲家杜明根据赵明导演的要求进行了全新的创作，为芭蕾舞剧《闪闪的红星》创作了动人的音乐，既兼顾了芭蕾的艺术表现力，又保留了音乐的舞蹈性，充满了积极的情感力量。

同时，作为一部红色题材的芭蕾舞剧，《亮闪闪的红星》的音乐一方面融合了革命浪漫主义和英雄主义；另一方面，在尽可能保证芭蕾优雅精致的音乐语言和审美情趣的同时，又表现出民族特色，更接近中国人的审美，更简单。而不是刻意使用炫目复杂的作曲技巧，符合芭蕾的特点和芭蕾的整体剧情，让音乐自然流动，激起观众的情绪起伏，给观众一种认同感和亲切感。

民族风格芭蕾与中国故事的全球化

芭蕾舞剧《闪闪的红星》由韩江设计，以其美丽和灯光而闻名。为了突出浪漫的特点，韩江采取了绘画的方式来描绘风景。例如，在表达苏区的幸福生活和“一只小竹筏在河中央流动，在高耸的青山两侧行走”时，使用了画家尹朝阳的两幅油画，用简单的颜色勾勒出江南的美丽，大的色块有一种类似中国画的泼墨感。

另一方面，2018年以红色文化为主题创作的作品，舞美设计也更加现代。比如11米高的岩石，由舞台上的四块大石头组成，合起来就是一座巍峨的山，分开来就是巨大的石头。它的表面覆盖着厚厚的油画颜料。具体来说是环境的体现，抽象来说是冬子的心理支撑和支持。

该剧的服装和造型设计师李锐丁将他的设计定义为“红色交响曲”。所以剧中所有的色彩走向都是一种交响的表现方式。轻、重、厚、轻、张扬、抑、抒情、高音都有节奏地出现在设计中。所有人物的设计都来源于原图本身，但又不同于原图，有明显的突破和变形。

在该剧服装的具体制作中，还采用了国际流行的剪发、拼贴、肌理、手绘、半朋克等方法。为了实现艺术的红色革命，历史题材的现代化，民间元素的时尚化，民族风格的芭蕾化，中国故事的全球化。