（本地）冯爽：用镜头延续对舞台艺术的热爱

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李，《兰州日报》首席记者/地图

当我第一次见到舞台摄影师冯爽时，她的大眼睛令人印象深刻，就像一个会说话的镜头，无时无刻不在诉说着舞蹈的独特魅力。她娇小的身体里似乎蕴藏着巨大的能量。从她的照片中，我们可以看出这个美丽的回族女孩骨子里有一种坚韧不拔的性格。

冯爽是一个半路出家的摄影师。她年轻时把舞蹈视为自己的“爱”。从1998年进入舞团开始，她就一直在努力练习，就是台上十分钟，台下十年。她和《大梦敦煌》一起长大，一路进步，也让她对《大梦敦煌》有了很深的感情。

正是怀着对舞蹈艺术的热爱，冯爽下定决心要努力练习很多天很多夜。然而，由于身高的限制，冯爽每次创作舞蹈都只能“靠边站”。他总是先选择高个子演员。

“当时，这让我深受伤害。我也怀疑我付出的汗水和忍受的痛苦是否值得。”冯爽告诉记者:“过了一段时间，每当我看到许多同时进来的朋友纷纷开始离开舞台，我就会问自己，我还得坚持下去吗？”也许放弃这个也是一个不错的选择。"

在这种漂泊中，她依然坚持早起晚睡的习惯，练习基本功，继续学习优秀舞者的精湛表演，内心的纠结随着时间越来越激烈。

一次偶然的机会，当冯爽看到别人拍的舞蹈照片时，他突然发现他喜欢的舞蹈是一门如此美丽的艺术，每一个舞蹈演员都像是舞蹈指导下的钢琴键，发出了舞蹈美丽的旋律。

“那一刻，我突然想记录下舞者跳舞的每一个瞬间，用镜头定格这些琴键的美，延续我内心对舞台艺术的热爱，”她说。

因此，冯爽很快振作起来，开始重新规划自己的未来生活。就这样，在她舞蹈生涯的第15个年头，冯爽选择了从前面“转向”后面，投身于人生的另一个阶段——摄影。

“后来我突然发现，这种选择也有自己的优点。”她告诉记者:“舞蹈演员有职业寿命，尤其是先天条件差的演员。但是，虽然我的选择让我脱下心爱的舞鞋，拿起相机，但我可以无限期地继续我对舞蹈的热爱，让我的生活永远与舞台同在。”

“在此之前，我已经跳了十几年的《大梦敦煌》，但还没有真正静下心来看一次。”冯爽感慨地说:“当我拿起相机，第一次以摄影师的身份走进剧场，坐在观众席上的时候，当幕布拉开的时候，我不禁思绪万千。可以说，我一次又一次兴奋地按下快门，把舞台上最精彩的瞬间留给了这些一起奋斗过的伙伴。”

她说:“这也是我第一次真正坐在观众身边感受到观众的认可和掌声。虽然响亮的掌声和掌声只献给舞台上的舞者，但我还是觉得很激动，因为我还是《大梦敦煌》的一部分，永远不会离开。”

的确，兰州歌舞剧院创作的经典大型舞剧《大梦敦煌》自诞生19年以来，不仅赢得了《可移动敦煌》和《罗密欧与朱丽叶》中国版的观众赞誉，更成为无数舞台摄影师追逐的对象。从著名摄影家林艺、吴，到年轻一代的，很多摄影家都很幸运地遇到了这部舞剧。《大梦敦煌》一方面让摄影师得到感染，享受舞台剧之美；另一方面，《大梦敦煌》的光影也定格在他们的镜头里，成为传播这一民族杰作的有力话语。

在走向光影舞台后，冯爽投身于摄影事业。后来，随着拍摄技术的提高，冯爽的舞台剧照越来越优美经典，她的努力和付出得到了大家的认可。就连时任兰州歌舞剧院院长的苏晓琳也给予了肯定和鼓励，单位还为她配备了最好的摄像机。

“以前我是跟着歌舞剧院的演出当舞蹈演员的。从那以后，我开始以摄影师的身份，用自己的‘长枪短枪’与各大城市和国家的舞蹈团合影，把每一个‘难忘的瞬间’都留在幕后，留给新老伙伴。”冯爽回忆时真诚地说。

著名摄影师林艺与兰州歌舞剧院一直保持着良好的合作关系，演出中的许多精彩照片也是他制作的。曾担任2008年北京奥运会、2010年广州亚运会开闭幕式首席摄影师、第60届国庆联欢晚会首席摄影师、新华社签约摄影师。

有一次，在一次场外演出中，冯爽和林宜相遇并交谈。得知冯爽从舞蹈家变成摄影师后，林怡开始关注小女孩的成长。渐渐地，冯爽拍摄的照片赢得了他的认可，人们也认识到她在摄影方面确实有很好的天赋。就这样，冯爽正式拜摄影艺术家林宜为师，她也是林宜在兰州的第一个徒弟。

在林怡老师的指导和肯定下，加上苏晓林院长的认可和鼓励，冯爽在舞台上拿出了和以前一样的能量，努力工作，不断超越自己，提升自己，学会了很多摄影以外的“技巧”，成为了一名公认的“全职摄影师”。

此后，除了《大梦敦煌》的演出，团内的一些大型演出和交响音乐会也被移交给冯爽拍摄剧照。与此同时，她还专门为不同类型和风格的演出设计和制作节目、小册子和海报，这些“技能”是冯爽在离开他心爱的“舞台”后自学的。

“在学习摄影的过程中，镜头外还有很多东西让我有了新的认识。”冯爽告诉记者:“我发现熟悉的面孔和不熟悉的面孔，只要面对我的镜头，都会显得自信和自然。他们内心对舞蹈的热情完全被激发出来了，这绝对是我之前的舞蹈生涯带来的好处。”

她说:“首先是对我的信任，因为他们相信我理解他们，理解他们的节奏，理解他们的内心。其次，我自己的内心充满了自信，因为我比别人更懂得欣赏舞蹈的艺术，我知道舞台上的每一个动作规律，知道舞者如手背般绽放美丽的每一个瞬间。所以，我总能捕捉到最好的镜头。”

日复一日，年复一年，无数舞台上的精彩瞬间在冯爽指尖一跳后定格为永恒的经典。也正是因为她独特的视角，在按下快门的一瞬间，舞台上一些不知名的“小角色”就成了未来的“大柱子”。

“冯爽的照片会说话。在同样的表演中，她所产生的效果总是比别人更丰富多彩，更有吸引力。”渐渐地，同事们开始这样评价她。可以看出，她的照片，就像她的眼睛，已经渐渐拥有了一种魔力，一种可以在无声的镜头里讲述动人故事的艺术魔力。

许多同龄女孩喜欢自拍，但冯爽很少自拍。她总是给别人拍照，不停地记录身边的人和事。这些年来，她走遍了大大小小的国家，穿梭在外国的大街小巷。她总是习惯性地拿出相机记录不同的文化习俗。哪怕是一个不起眼的小角落，也会通过她的“独特视角”被赋予全新的活力和生机，会充满令人心动的色彩，让人感到兴奋。

冯爽真诚地告诉记者:“我觉得这些难忘的时刻应该用相机记录下来，无论是在舞台上还是在生活中，因为通过我拍摄的照片，我可以继续传达我内心感受到的美。而且，不管大家对我的工作是什么态度，我都会继续坚持下去，用我眼中看到的，手中拿着的，去真正传递一种积极向上的正能量。”

她说:“虽然在目前的环境下，我听到的和感受到的都是大家对我的赞美，但我很清楚我的摄影技术还有待提高，离我的目标还很远。在这条艺术道路上，我会继续带着虔诚的心走下去，因为我对艺术的信仰永远是纯洁而坚定的。”

舞台曾经是冯爽的生活。那段时间，没有留下手稿，没有挂在墙上的画，也没有发表的诗。舞蹈是青春和激情。

如今，舞台摄影成了她的第二人生。她以自己的方式记录着甘肃文化的发展，默默为传承文化、弘扬民族精神做出贡献。

“对于伟大的摄影来说，最重要的是爱的深度，而不是景深。”这是冯爽非常喜欢的一句话。她还说:“摄影师用无声的相机代替语言，用眼睛展现世界，可能是对我不善言辞的性格的补充。一张照片的质量取决于它是否有意义，捕捉舞台和生活的瞬间是我按下快门的动力。有时候，一个镜头可以改变一切，但重要的是你在这个镜头里如何看待这个世界。”

摄影师阿诺德·纽曼曾经说过，摄影师必须是照片的一部分。也许，冯爽已经以另一种方式融入舞台，融入她永不褪色的艺术生活。

■人物简介

冯爽，1988年生，国家二级演员，兰州表演艺术集团首席摄影师，兰州市摄影家协会会员。2002年起在兰州歌舞剧院舞蹈团担任舞蹈演员，参与大型经典舞剧《梦敦煌》。2005年在甘肃省第二届声乐、器乐、舞蹈比赛中获独奏表演三等奖、三人舞蹈表演二等奖、集体舞表演一等奖；2008年首届甘肃舞蹈“飞杯”大赛荣获三人舞蹈表演铜奖；2011年第二届甘肃舞蹈“飞杯”大赛获金奖。

2012年5月至今，进入兰州演艺集团旗下的兰州新文广数字文化传播公司，担任《梦敦煌》、《启发中国》等大型戏剧的摄影师；2015-2016年就读于中国传媒大学电影导演系；2016年至2018年，在第三届丝绸之路(敦煌)国际文化博览会文化表演中负责led视频设计、平面设计、摄影，获得首届丝绸之路(敦煌)国际文化博览会“先进个人”荣誉称号；摄影作品曾获2014年“千人拍兰州”摄影大赛优秀奖；舞蹈摄影作品多次在期刊杂志上发表。