（本地）杨金涛 心境所至画意所及

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很多人在《青山烟云几里》、《故乡》、《小桥流水瀑布》、《千山万水》、《唱龙源》、《云岭探幽》、《择你而居》、《龙上世家》、《天地外放你心》中，说起杨金涛活跃的艺术创作，都留下了深刻的印象。在这次谈话中，他用平实而兼收并蓄的语言分享了自己独特的艺术创作经验，以及自己内心的执着与坚持。

总的来说，杨锦涛的山水画古朴不浑，传统中不乏时代感。它们细腻传神，富于美感，从而达到雅俗共赏的境界。从他的作品中，他体现了良好的传统修养和与时俱进的笔墨精神，这表明他一直注重艺术品质的内在发展和独特个性的增强。

“总有更古老的含义，可以给新诗。”杨金涛告诉记者:“写诗是这样，画画也是这样。每一个画家都在临沂学古人的画，看到自然界的山水和云是一样的，但创作的画是不一样的。因为每个画家的经历不一样，心境也不一样，画出来的会很不一样。”

杨锦涛今天的成就，源于他对绘画的执着追求和对传统山水的追求。本来进入兰州师范学校可以选择文化课高分的师范专业，但他毅然选择了学美术。所以他从学校学美术开始，一步一步打下了坚实的基础，在传统山水画的技法和技巧上打下了良好的基础，为以后的改革和创作创造了条件。

2002年工作后，杨锦涛利用业余时间，开始研究山水、树木、石头，并从芥子园临摹古今名人名作。

“那时候，我抄了很多。抄了黄的《富春》、王蒙的《清逸隐居图》、王的《何玥宁惠图》等。，以及王维、董其昌、八大山人等人。管用。”他说:“当时我并没有太多想法，就是认真抄袭。唯一的是当时总觉得时间不够。上班的时候，一有空闲就在书桌上画画，晚上回家又在家里画画。我一直觉得，正是这一时期的不断努力，为我以后山水画风格的形成打下了良好的基础。”

后来，杨景涛结识了山水画家、黄河石写意画创始人杨德仁，拜他为师。之后，在老师的指导下，开始研究李(程)、范(宽)、董(元)、居(冉)，研究四王(清初王世民、王建、王晖、王)和四僧(石涛、八大山人、坤灿、洪仁)，并对袁的山水画进行了思考。这一时期，山水画大师黄、黄、对山水画的影响尤为深远。

“现阶段临摹，似乎古人所用的笔墨都是在绘画过程中不知不觉完成的。我喜欢这种无意识的学习过程。”杨金涛笑着说:“山水画不是肤浅的，需要从四个维度去欣赏:物象之美、笔墨之美、意境之美、人格之美。山河之美，在于笔墨中微尘的淡定，在于它自身的优雅与雅致，在于它自身的美与自由。”

杨锦涛能够走上这一条传统而正确的山水画道路，他的老师杨德仁的指导和帮助是非常重要的。在学习临摹的初期，他虽然能够按照老师的指导，一步一步地把传统人的山水从简单到复杂临摹出来，但对“骨法”、“气韵生动”、“商业定位”的理解还是有限的，临摹的画有形而缺乏精神。

“每次这个时候，杨老师总是对我临猗的画认真指导，一边讲解修改，一边说一个，一边改一个，每次几个小时，直到半夜。”杨金涛真诚地说:“杨灿老师总是准确地指出我在学习和成长中出现的问题，并及时引导和纠正，帮助我在以后的成长过程中走了很多弯路。”

此外，杨金涛还广泛阅读中外美术史，特别是中国山水画史和历代绘画理论，从认识的角度从理论上解决艺术观念和审美范畴的问题，从而达到最佳的方法；同时，他深谙“书画同源”的道理。十多年来，他练字扎实，通过练字锻炼了自己的笔墨技巧。

“在不断的学习中，我慢慢认识到中国画的根本在于画面中的线条，无论是急还是缓，是动还是静，是阴还是阳。”他认为:“线条也是中国山水画的灵魂。图中的线条是一个生命体。是画家表现对象、表达情感、创造意境的重要手段。是对自然物的概括和提炼。”

用线条表现岩石和树木的形状，反映不同的山体结构，用不同的生态描述树木和溪流，是杨金涛的信仰。从他的线条轨迹中，我们可以窥见他的成长过程、艺术心境和人性，看到他对水墨山水画的热爱和执着。

“在杨锦涛的山水画中，中心线立体圆润，边缘线坚硬锐利，沿正面的线条饱满流畅，反面的线条力度干爽……”省书协委员、省美协委员、甘肃国画院资深画家查魏军评价说:“因为所谓的线条已经过去了，所以他作品中的线条表现了精神。”

自古以来，树木在山水画的构图中起着重要的作用，树木造型的成败影响着山水画的气势和效果。董其昌的《画禅室随笔》有“画须先作树”之说，龚贤的《画同窗稿》有“先画山河再学画树”之说，《芥子园画传》有“画山河必先画树”之说。

古人曾说:“画山水的地方，树在前，山在后。峰峦之骨，树山之眉，无骨，首眉，故树需妙。”

查魏军说:“树是山水画的眉心，树要奇，树要练，石头才练。这些观点都说明了一个问题，那就是线条、书法、笔墨的重要性。所以书法好，线条好。他作品中呈现的树是他自己的树。”

性格真的能决定画风。看杨金涛的作品，直白细腻对纸有益。瀑布有吞千里之势，溪流有独特之意。优缺点互补，魅力自然生动。画中云开雾散，村舍寂静，动静对比强烈，虚实相生。空精神看到了自己。

看他的画，在古老突兀的岩石上，有径通幽，显沧桑，有路通幽。这样一种隐藏的对比，看似有意无意，实则是画外深情舒适，让人产生无限遐想，山河不言而喻。

“杨景涛画山水，不仅画山的气势、结构、山泉，而且画它的精神气质。”探长诚恳地评论道:“他用风景表达了自己的感情，使场景交融。他注重人格与作品风格的内在统一，追求“士气”与“逃避”的统一。其内涵浸透着艺术家的人文修养，基本达到了绘画的意境和意义。”

的确，一幅山水画的成功和质量的一个重要标准是画面所表达的意境，即作品中的岩石和树木与画家自己的情感思想相结合的艺术境界。但是，杨金涛的山水画是以岩石为基础的，而树木却传递着它们的情感，他用不同风格的线条写出自己的情感。山沟里到处都是字。

“在绘画的过程中，我并没有刻意去表达或者创造一个既定的意境。”杨金涛告诉记者:“轻松的心态和情绪线往往会在不经意间营造出轻松的心情。我很喜欢这种感觉，也很享受这个过程。”

“艺术之路漫漫，唯有耐得住寂寞的人，才能最终有所成就。”他真诚地说:“我相信我能够继续拥抱自然，超越自己，不要忘记你的主动精神，开拓进取。在生活中继续坚持一个画家的人格理想，用自己的生活经历、道德教育、人文素养和知识积累，使他笔下的艺术创作不断升华。”

■人物简介

庆炎斋领导杨金涛，现为甘肃国画院院士、甘肃吉祥艺术研究院院士、兰州美术家协会会员。1982年出生于兰州，毕业于西北师范大学美术专业。师从当代著名山水画家杨德仁先生。参加《西风十书画》联展，获得甘肃省“传承中华优秀文化”书画展览二等奖，获得第二届“中华之星、中国书画人才海选”铜奖。作品入选甘肃当代画家艺术图书馆、甘肃省十四市第三届艺术作品联展、第十一届中韩艺术交流展。2015年应邀赴韩国参加第十二届中韩艺术交流展，作品《深山云雾满屋》被韩国中州市政府收藏。

李，《兰州日报》首席记者/地图