（本地）在民谣里遇到最美的兰州

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当地民谣乐队谷野瑶刘丽坚健，当地民谣乐队谷野白瑶张良瑶的民谣其实是建立在感情上的，就像苦艾乐队的一首《兰州兰州》，总能触动人们心中最柔软的地方。近年来，民间艺术受到人们的广泛喜爱，一部优秀的民间作品对城市的宣传作用更加明显。民歌的动人之处在于，它们总是反映出自己根深蒂固的土地和文化。

几十年来，兰州给民间艺术以独特的滋养和力量，从而成为中国民歌之都和音乐家心中中国摇滚乐的西雅图。“兰州总是早上走，兰州晚上暖，醉……”带着这首歌悠长的回味，记者开始搜索城市和民谣的故事，静静地听着民谣里最美的兰州。

兰州民歌的史前阶段

韩松落是中国当代作家。他是最懂兰州民谣的学者，被业内人士高度赞扬。他用温柔的语气和细腻的思绪来描述兰州“前世”里的民谣。

“兰州民歌的发展有一个‘史前阶段’，就是知青或后知青的浪潮。”韩松落一开口就表现出对民间音乐的热爱，甚至很多专业的民间音乐人都不知道他在说什么。可见没有深爱，他怎么会如此潜移默化的欣赏呢？

“他们有的从大城市来到西北的兰州，有的从兰州来到周边的乡镇，这在他们个人的变化中带来了很多当时的流行音乐。当年，这些音乐有一部分是不能公开演唱的，因为当时有些主题被认为是一种尴尬的声音。”

“最特别的是，那时候，不像现在，一部作品出来了，有了根源，有了可追溯性。当时很多音乐来历不明，可能一出来就被另一个人唱过，然后变成另一个样子。很多作品在这种反复的唱腔中成为了大家参与创作的东西。”

“而这些作品可以说代表了知青时代的内心世界。”那时，人们的生活简单而纯粹，尽管很艰难。洋溢着一种非常纯粹的依恋:“作品有的可能是原创民谣，有的可能是改编自本土民谣，有的可能是改编自外国民谣。有些作品甚至被改得面目全非，根本听不到原貌，很难判断出自哪个国家。而这就是兰州民歌的‘史前阶段’。”

唱90年代的民谣:一把吉他和一把口琴

“民歌真正繁荣的时期是在20世纪80年代，一直持续到改革开放后的近20年。早期的民谣是自发的，无组织的，属于吉他和口琴。"

20世纪80年代中期，兰州有了自己的第一个乐队，由李锦鉴创立的“滴宝天”乐队，他们开始创作和演唱自己的歌曲。90年代，各种乐队开始在兰州遍地开花。

“那时候我觉得每周都会有新的乐队。”当时，韩松落还很年轻，但他已经认识了许多音乐家，亲眼目睹了这一时期民间音乐的发展。但那时候民谣这个词还没听说过，没有一个音乐人想过自己属于哪一类。今天回想起来，很难界定哪些乐队可以归入当时的民谣范畴。

韩松落说:“我觉得，除了那些重金属音乐，甚至一些噪音音乐，大部分都可以归为民谣。因为，虽然有些乐队自始至终都认为自己在唱摇滚，但摇滚本质上也是一首民谣，只是形式可能略‘重’，乐队的编制更大。”

“从80年代末到90年代，兰州民乐开始成为乐队，大家开始有组织地成为乐队的创作、排练和表演。这也是兰州民歌发展的黄金时代，涌现了很多优秀的歌手。”说话间，韩松落的眼睛已经有了不同的光泽。我想此刻他的思绪一定回到了那个激情澎湃的时代，无数张洋溢着青春热血的脸必然会浮现在他的脑海里。

”比如王帆唱了一首歌，叫《你上天堂，带我一起走》。”他同时回忆了当时的场景，但只唱了这首歌的曲调:“这首歌当时很流行，每次他在演出现场唱这首歌，都会有很多观众为之落泪。还有老焦、张伟等一批优秀的音乐人，为中国音乐贡献了很多优秀的作品。"

民谣歌手的核心价值——原创能力

2010年左右，除了艾草的“著名”乐队，还有一个也很不错的“红白乐队”。虽然它们的特点是电子音乐，但本质上是民间音乐。言语之间，韩松落还特别提到了一个人，即李健。

他是一个非常低调的兰州民谣歌手，著名的“时光吧”的主人。他的歌词总是充满了禅意，伤感却又有一种顿悟的感觉。2010年1月出版专辑《一草一草的生活》，作品都很有艺术感。

独立音乐人兼歌手白亮也很有特色。他和网易云签了协议。说起他的名字，大家可能不太熟悉，但他有一首很流行的歌，大多数人一定听过，那就是《孙。这部作品在网易云上创造了1亿次的点击率。

“你年轻的时候，想当英雄。大家都说你长大了会大闹一场，可是长大了发现你原来那么平庸……”这是一部很现实很简单的作品。网易云消息区很多听众评论说，这首歌是一种“句句紧扣心”的感觉，能唱到每个人的心里。

“尤其是像我这样从镇上出来的年轻人，会体会到我的歌里所表达的心声。”白光的样子阳光帅气，说话跟唱歌一样的节奏，脸上带着温柔的笑容。在谈话中回忆往事，他露出一丝沧桑:“我一个人来兰州的时候，谁都不认识，只有一把吉他陪着我。然后，我从音乐圈的底层一步步努力，慢慢发展到今天。可以说这首歌唱的是像我这样为了梦想一直在路上的人。”

白亮说:“这首歌在网上发布后，就像在平静的湖水中扔了一块石头，引起了很多人的反应。而且当时可能是赶上了民乐的热潮，我也确实延续了这种思维和风格，陆续创作了一些同类型的作品。事实证明，这些作品确实更容易被人们接受和喜爱。”

“民谣代表一种自我表达，所以作品是否原创很重要。”韩松落认为:“也可以说，一个人是否是民谣歌手，除了风格和表现形式之外，应该是一个非常重要的门槛。其实这些音乐人大部分都是从90年代开始自己创作的，只是到了这个时代才突然觉得更流畅更方便，开始有了很多逐渐为世人所知的东西。”

《低苦》刘坤:表演的乐趣在于打动自己和观众

从2008年到2009年，在经历了众多的表演机会和平台之后，兰州民乐的发展进入了一个全盛时期，其中最具代表性的就是艾草乐队。

低苦艾乐队的刘坤高中毕业后去了兰州。按照他的话来说，来到兰州，我才明白这个世界是什么样的，然后我感受到了音乐的魅力，打开了人生的一扇窗。

“当时，有许多形式，如民歌、摇滚和电子音乐。谁高谁低很难说，但都引起了我极大的兴趣。”刘坤告诉记者:“直到有一天，我听到野孩子的民谣，突然发现这种音乐更符合我内心的感受。”

1999年，“唇绣”乐队在兰州诞生。2003年更名为“低苦艾”。2011年演唱《兰州》，风靡全国。2012年，艾获中国传媒最佳乐队奖，2013年获中国最佳民谣摇滚乐队奖，2014年凭《守望者》获年度音乐节《公告牌》最佳民谣歌手提名。

“我非常喜欢在舞台上表演。当我的音乐传达了观众的情绪产生共鸣时，我和观众一起感受到了你的音乐中的悲喜，一起闭眼沉思是一种享受。”刘坤由衷地说:“其实表演的乐趣就在这里，我感动了自己，也感动了观众。我看着舞台上的观众，或者观众回忆起回家路上我的音乐带来的共鸣时的微笑。这是一个美妙而珍贵的收获。”

民间音乐十年沉寂期的见证——mp3

2003年，遇到各种问题的张西和索文俊决定解散乐队。2004年，索文俊因病去世。这期间兰州民间音乐也进入了沉寂期。几乎从2000年到2010年，连个人歌手都很少听说过原创，很多乐队似乎一哄而散，跑路，解散，转行。

“当然，乐队里的人也很会与人互动，能承受失败的打击。所以，成功的商人很多。”这听起来是一件好事，但说到这一点，韩松落的语气中有一种遗憾:“我认为造成这种情况的因素有很多，首先应该是经济影响。当时做音乐是一个门槛高、成本高的行业。”

他说:“所以，做一个乐队，不仅可以为创作提供资金支持，还可以把创作出来的作品拿出来，有地方公开演出，有各种演出做支撑。在2000年后的10年里，由于各种原因，这种环境消失了。”

2000年以后，一个很流行的东西出现了——MP3。但当时没有人想到它是这样一个掌中玩物，但它在不久的将来对民谣乃至整个流行音乐的发展产生了巨大的影响。

“到2003年，有一件特别重要的事情。由于关键技术的突破，mp3价格开始暴跌。一百多块就能买到一个很好的。”韩松落告诉记者:“有了mp3，人们不再听唱片和买光盘了。未来10年已经成为流行音乐发展的困难时期。现阶段越来越难执行。似乎流行的mp3让人们不再喜欢出去感受现场音乐。十年来，流行音乐在无奈中沉寂。”

《野孩子》张伟:真正的民谣是流传而不是流行

韩松落提到的歌手之一是张伟。不是每个人都熟悉这个名字，但几乎每个人都知道“野孩子”乐队。这是一个90年代从兰州崛起的很有代表性的乐队，主唱是张伟。其实直到现在，还是有很多人很喜欢他的。后来他和乐队去北京成立了自己的工作室。

"赤壁川，阴山下，天空似一片喧嚣，遮天蔽日."今天的张仪是一头银发朝两边散开，呈现出一种落寞宁静的气氛。他话不多，但只要开始唱，就是敲竹杠的调调，每一个字都能打动每一个听者的心。

野孩子乐队现在是一群“中年人”。主唱罗章出生于1968年。他是乐队的创始人和灵魂。出生在兰州，18岁开始学吉他和贝斯，早年在青海工作，后来去了成都和杭州。做过长途汽车售票员，也做过歌舞厅的音乐人和伴奏。有人说张伟像雪山，沉默，刚毅，慈悲。

1995年，27岁的罗章和25岁的索文俊在杭州成立了野孩子乐队。第二年，他们从老家甘肃出发，沿着黄河走到内蒙古，一路收集民歌，有西北高原的《野花》、陕北的《信天游》、内蒙古的《爬山调》等。，最终形成了乐队黄河流域传统民歌的基调。

“一条河流一千年或一千英里。你想象不到它的变化，但有人能摸清它的脉搏。”野孩子乐队成立了25年，经过几次分立的重组，它的生命力仍然旺盛。张伟说:“那是七八十年代。我们听了很多国外的摇滚乐，港台的流行音乐，听了很多民工唱的‘花儿’。华尔是中国西北地区的一种民歌，其特点是即兴和二重唱。

至于如何将这首来自黄河流域的传统民歌与现代音乐结合起来，我们一直在用作品来证明。"

他真诚地说:“我们每次巡演唱《黄河谣》这首歌，现场都会有很多人哭。虽然歌里唱的是黄河兰州，但很多漂泊他乡的人都会在这首歌里找到共鸣和共情。”

"真正的民歌是流传而不是流行的."这是张伟的一句非常经典的话，从某种意义上说，给了什么是真正的民歌一个不可动摇的定义。他认为:“唱出我们自己的歌，用音乐表达我们心中的东西，看看多少年后还会唱哪些歌。一时的热度终将过去，触动人心、能影响一代人、甚至影响中国原创音乐的作品，一定经得起时间的阅读。”

网络音乐平台开启民谣新时代

2010年后，民乐迎来了黄金时代。随着社交媒体的普及，特别是随着网易云音乐、虾米音乐、qq音乐等众多互联网音乐平台的出现。，为大家打开了随时随地上传音乐作品的功能，也为所有音乐人打开了表达内心世界的窗口。

这期间音乐创作成本越来越低，甚至可以用手机完成一个编曲，很多复杂的音乐创作都可以在电脑上轻松完成。成本下降，创作条件变得更加便利，于是一些优秀的音乐人和乐队又开始崭露头角。

“在很多社交媒体出现之后，音乐被赋予了一种社会属性，那就是通过听音乐可以认识更多的人，识别‘同类’。有了这个属性，很多人更愿意去现场欣赏自己喜欢的音乐，因为这是找到更多‘相似’的最直接的方法。于是，演出逐渐开始兴盛，音乐作品的周期被重新确立。”韩松落这样说。

再现中国民歌在新时代的辉煌

近年来，民间表演逐渐成为兰州文化活动的亮点，许多当地和国内的民间乐队也应邀出道，成功地将最动人的民间音乐融入美丽的黄河。而你的每一次演唱，都让现场所有的观众品味人生，升华情感，感受逝去的岁月。

“民间音乐对这座城市的影响非常积极。我看过黄河上的表演，包括我们当地野谷乐队和黄河沿岸七八个乐队的表演。感觉很好。”韩松落说:“这是一个城市活力和精神追求的特别直接的体现，也为歌手创造了一个非常好的生存条件和表达平台。”

“兰州有一个特别好的优势，就是非常接近各种民歌元素，甚至基本上大家都是在多民族环境中长大的。”韩松落感慨地说:“这是一个音乐元素摄入相对多样化的地方。只要能给音乐人更多的创作和表达上的支持，原创的优秀民谣就一定会涌现出来。而且，这些作品都承载着鲜明的属于兰州的城市文化符号。这样的作品更有利于传播和城市形象的建立，也一定会再现中国民歌之都在新时代的辉煌。”

李，《兰州日报》首席记者/地图